MEDIACIÓN CULTURAL
Crear FUTUROS 3
Un proyecto en marcha desde hace tres años que presenta un archivo audiovisual sobre el futuro de la producción cultural en españa. Más de 60 creadores y colectivos han participado en este proceso.
Las Jornadas “Música para Camaleones”, forman parte de la tercera edición de CREAR FUTUROS. Este ciclo de debates y conferencias establecerán un espacio de encuentro entre colectivos, experiencias y propuestas relevantes en cultura. Las jornadas tienen como objetivo dar a conocer la realidad cultural y los nuevos modelos de negocio en cultura.
Para ello, se presentan durante cinco días, cinco mesas de debate que se abrirán a las aportaciones de los profesionales invitados. 1- Redes Geniales; 2- Periferias Como Centros; 3- Ser Viajeros No Viajantes; 4- Colaborar - Cooperar - Cooproducir; 5- Serendipia, innovación. La organización de “Música para Camaleones” está compuesta por los miembros de Hablar en Arte, HUB Madrid, Off Limits, ITD y Pensart, que, además de moderar cada una de las mesas, compartirán sus experiencias, sus ideas de futuro y sus técnicas de superviviencia.
De entre los más de veinticinco artistas, colectivos y organizaciones invitadas a participar en las jornadas se encuentran entre otros: NEGOCIOS RAROS, CONEXIONES IMPROBABLES, PEDAGOGÍAS INVISIBLES y HACKITECTURA. Bajo la idea de que camaleones somos todos aquellos artistas, gestores y productores empeñados en seguir produciendo y difundiendo la cultura en tiempos adversos, “Música para Camaleones” nos acerca las voces de diferentes agentes/camaleones para seguir mutando y así, poder generar un amplio archivo de ideas y acciones de transformación del presente que incidan en la transformación del futuro.
Las Jornadas serán de asistencia gratuita y retransmitidas en streaming permitiendo seguir el seminario desde la Red. Todas las ponencias serán grabadas y editadas y conformarán un material audiovisual disponible en la web de CREA FUTUROS.
Jueves 2, 16 y 30 de junio; 7 y 14 de julio de 2011
Espacio CAMON
Plaza Moncloa, 1. Madrid. (Metro Moncloa)
http://blog.transit.es/camaleones-cf03/
sesiones intransit
Con el objetivo de dar continuidad al proceso de formación y permitir la inserción de los creadores en las redes nacionales e internacionales de producción cultural, la plataforma se presentará los días 19 y 25 de enero en las Universidades de Alicante y Zaragoza respectivamente, dentro de un programa de presentaciones a nivel nacional que se está llevando a cabo mediante la ayuda económica concedida por la Secretaría de Estado de Cultura y que tuvo su primera sesión en el Centro de arte Complutense el pasado mes de diciembre de 2011.
En cada sesión se hará una presentación de la plataforma a la que asistirán los principales representantes de los Vicerrectorados de la Universidad Complutense de Madrid, de la Universidad de Alicante y de la Universidad de Zaragoza, y el equipo de profesionales implicadas en el desarrollo y coordinación de intransit. Tras la presentación, el artista Eugenio Ampudia impartirá el taller “Prácticas Artísticas”, dirigido a artistas, comisarios, críticos y gestores culturales. Ell artista tratará de situar al creador ante la realidad de su propio contexto productivo y definir un plan de acción haciendo un análisis de la realidad profesional que lo rodea.
intransit en Alicante. Museo Universidad de Alicante (Salón de Actos). Jueves 19 de enero. De 17 a 19h.
intransit en Teruel. Vicerrectorado Campus (Salón de Actos). Miércoles 25 de enero. De 16 a 18h.
+Info en www.intransit.es
Art Clinic convocatoria
Art Clinic es un proyecto especificamente dirigido a artistas y agentes del sector de las artes visuales. La filosofía del proyecto se sitúa entre el servicio de asesoramiento profesional y la práctica desarrollada por una estructura de mediación artística, aplicando metodologías de investigación basadas en la excelencia.
Art Clinic es un dispositivo de investigación y puesta en valor de lo creativo, que genera un contexto reflexivo y práctico sobre nuevas formas de producción artística y emprendizaje cultural.
Mediante una primera convocatoria pública de ámbito nacional (abajo enlace a bases y ficha de inscripcción) se realizará una selección de 5 artistas /agentes por sede colaboradora. En el proyecto participarán un total de 15 artistas y agentes culturales, 5 seleccionados por cada sede.
Esta primera convocatoria va dirigida a artistas y agentes culturales (educadores, mediadores, comisarios y productores) con grados bajo y medio de experiencia profesional, para tratar problemáticas concretas de proyectos en un formato de Sesión Crítica Intensiva [Clinic]. Se estudiarán proyectos en fase de investigación, desarrollo o ejecución que requieren una revisión desde un punto de vista conceptual-procesual-curatorial-productivo.
www.proyecto-art-clinic.blogspot.com
de la adversidad ¡vivimos!
I Encuentro Iberamericano sobre Arte, Trabajo y Economía
Quito, Ecuador. 15-17 noviembre de 2011
La relación entre arte, trabajo y economía es parte del día a día de artistas, mediadores, gestores culturales y todos quienes toman parte en el quehacer artístico cultural. Sin embargo, y contrariamente a otros campos productivos, en la esfera cultural y especialmente en el sector artístico esta relación es la menos normada, contextualizada o sistematizada. Esto ha dado lugar a la proliferación y naturalización de una serie de “reglas del juego” y micro prácticas donde el creador y mediador local suelen enfrentar condiciones de inequidad, desvalorización y explotación de su trabajo.
Habitual es la situación donde instituciones rechazan o pasan por alto pagar honorarios por el trabajo o servicios realizados por artistas u otros agentes culturales con la excusa de que se los está promocionando. Por otro lado, los recursos asignados para los costos de investigación, conceptualización, producción, documentación, difusión, publicación y educación, que toman parte en proyectos artísticos, son generalmente exiguos por lo que se deben sacrificar fases, mutilando la integridad del proceso, o lo que es frecuente, se termina trabajando de manera gratuita. Los derechos y obligaciones entre artistas y mediadores tienden a ser verbales y muchas veces no se cumplen las condiciones pactadas.
En este contexto, el diálogo crítico economía-cultura-arte está pendiente con vista a generar nuevas y buenas prácticas. La economía enfrenta el desafío de revisar hipótesis básicas de su disciplina como la utilidad y el lucro, y la cultura el reto de desprenderse de visiones románticas y de auto-explotación que tratan de justificar o encubrir la precarización e inseguridad del trabajo cultural.
www.delaadversidadvivimos.wordpress.com
Archivos Colectivos
El objetivo de este proyecto es ir mas allá de una mera cartografía y documentación de la evolución y procesos de los espacios independientes y colectivos de artistas en el Estado español.
El análisis de los colectivos y espacios, siguiendo la definición aprobada en 1995 por Red Arte en los Encuentros de Murcia viene a denominar a toda aquella entidad privada autogestionada y autónoma, no dependiente de instituciones y sin fines lucrativos que desarrolla de forma regular programaciones de arte actual que se caracterizan por su espíritu innovador y experimental, es la pauta para comenzar.
El mapeo, censo y documentación muestran que lo importante no es el espacio, sino que lo que propicia el avance de la cultura y la creación son las personas, esa sociedad civil integrada por artistas y profesionales, motor y nodo.
Mapear Madrid 2.0
Tras su presentación en marzo del 2010, la plataforma digital ha evolucionado en diferentes vertientes, haciendo posible la actualización de proyectos, agentes y nuevas aplicaciones sugeridas y generadas desde el tejido artístico y cultural de Madrid.
Convocatoria abierta y permanente a asociaciones, colectivos y agentes culturales para registrarse en la web del proyecto.
+Info: www.mapearmadrid.net
Eyjafjallajökull
Correspondencia desde Eyjafjallajökull es un proyecto de investigación colectivo que parte de la génesis de un grupo de trabajo con el objetivo de analizar, desde una posición inductiva, los fundamentos e ideas sobre las que se sostiene la identidad europea. Estableciendo relaciones entre la morfología del paisaje y el entramado geopolítico.
Su punto de partida es la erupción del volcán islandés EYJAFJÄLLAJÖKULL y sus consecuencias sociológicas en el contexto de la Europa Unificada. Acontecimiento que, como objeto de estudio, permite establecer y plantear conexiones entre historia, prácticas artísticas, política o estética.
El grupo de trabajo está formado por un equipo de artistas, comisarios y productores culturales cuyas líneas de investigación y procesos creativos se cruzan en el análisis de la identidad, la pertenencia y los códigos de representación. Actualmente este grupo lo constituyen Lucía Antonini, Regina de Miguel, Carlos F-Pello, Teresa Solar, Antonio R.Montesinos, Lorenzo Sandoval, Javier Fresneda y Edu Hurtado.
espacio trapézio
espacio trapézio, es un centro cultural multidisciplinar que promueve la difusión, investigación y producción del arte actual. Pretende servir de plataforma a artistas jóvenes y emergentes de cualquier disciplina o medio. También quiere apoyar la generación de nuevos discursos y dispositivos planteados por comisarios jóvenes y emergentes. Acoge actividades culturales y sociales planteadas y revisadas desde una perspectiva creativa, con el fin de servir de nexo de unión entre el usuario y el creador en un espacio abierto, accesible y dinámico en sus propuestas.
La ubicación de espacio trapézio dentro del mercado de San Antón situado en el barrio de Chueca, se convierte en un elemento definitorio, marcándose una identidad a la que no se renuncia y que sirve como punto de partida para investigar en la intersección entre cultura, economía, consumo, diálogo y gastronomía.
EXPOSICION: YPA Young Polish Artists on Tour
La práctica creativa de los artistas emergentes polacos, ya no está inmersa en la lucha por la libertad (como los artistas de los años 80) o la investigación de los límites de la creación (como el arte de los años 90). En la actualidad los artistas se interesan por trabajar sobre proyectos centrados en el proceso, aplicando una metodología transversal en cuanto a disciplinas o medios y colaborativa en cuanto a formas de producción y distribución.
Jóvenes Artistas Polacos de Gira es una serie de actividades que se celebran en Madrid y Berlín con motivo de la presidencia semestral de Polonia en la Unión Europea, con el fin de inscribir a los artistas participantes en el circuito internacional. Las actividades se realizan en una ciudad, de referencia en su contexto regional, y son curadores y colectivos vinculados a las mismas a los que se invita a proponer seis artistas. Cada propuesta es única y trabaja en un marco de propuesta que revela nuevos aspectos de la creación emergente polaca.
La exposición en Madrid presenta obras inéditas en España de Kama Sokolnicka, Zorka Wollny, Alicja Bielawska, Wojciech B?kowski, Karolina Freino y ?ukasz Ogórek. Algunas de ellas han sido producidas de forma específica para la exposición. Los artistas trabajan en un contexto de proceso de investigación que formula su proyecto, formalizando su presentación en piezas de vídeo, performance, dibujo, collage, instalación, escultura e intervención en espacio público.
Jóvenes Artistas Polacos de Gira es una iniciativa de Laznia Centro de Arte Contemporáneo de Gdansk, un proyecto comisariado por Pensart para espacio trapézio, con la colaboración del Instituto Polaco de Cultura.
Exposición del 6 de octubre al 6 de noviembre de 2011.
espacio trapézio. Mercado de San Antón
Calle Augusto Figueroa, 24. Madrid.
[E aí!]…is this Spain?
Tras su paso en la primavera de 2011 por varios centros de la red del Instituto Cervantes en Italia (Milán, Roma y Nápoles), el proyecto viaja a Brasil. Cronología de actividades:
-Brasilia. Sede Instituto Cervantes. Exposición colectiva del 31 de agosto al 24 de septiembre. Se presentan trabajos de Maria Cañas, Santiago Sierra, Derivart, Alicia Framis, Greta Alfaro, Andrés Senra, Democracia, Colectivo UHF, Momu & No Es y C.A.S.I.T.A.
-São Paulo. Matilha Cultura. Taller con Left Hand Rotation los días 6 y 7 de septiembre. Actividad realizada en colaboración con Matilha Asociación Cultural. Forma parte del evento Setembro Verde 2011, un conjunto de actividades a desarrollar durante un mes y en las que se tratarán los diferentes conflictos socio-ambientales de Brasil.
-Brasilia. Universidad de Brasilia. Taller con Left Hand Rotation los días 12, 13 y 14 de Septiembre. Actividad realizada en colaboración con la UnB Universidade da Brasilia.
Left Hand Rotation es un colectivo artístico que trabaja sobre diferentes temas políticos y sociales. Gentrificação: colonização urbana e instrumentalização da cultura es su propuesta para [E aí!]… is this Spain? en la que plantean analizar las diferentes respuestas que desde el sector cultural se pueden ofrecer ante los procesos de “gentrificación” y de cambio que se están produciendo en las grandes urbes contemporáneas.
http://www.pensart.org/index.php/proyectos/ver/23/
Producers’ Desk
En el contexto actual se hace necesaria una revisión de modelos y estructuras de producción cultural. Este espacio dedicado a los “productores” invita a realizar una confrontación abierta de ideas, estrategias e iniciativas entre agentes de zonas geográficas de enorme interés como son las sociedades avanzadas, las economías emergentes y los socios prioritarios de la UE.
Plataformas de producción y recursos, residencias artísticas, espacios de generación de pensamiento y proyectos de edición, ofrecerán sus experiencias y establecerán un dialogo con la ciudad de Madrid y sus agentes culturales. Las organizaciones y plataformas participantes se han destacado por la generación de importantes redes regionales e internacionales y la realización de proyectos innovadores. Su filosofía de trabajo en red –networking- y practicas colaborativas representan nuevas formas de relaciones sociales, de trabajo cultural y de creación de capital simbólico.
En la actual situacion de globalización, las condiciones locales son elementos a tener en consideracion y Producers´s Desk atendiendo a esa necesidad, presenta sistemas y modos de producción cultural, institucionales, para-institucionales y de trabajo colectivo; Socialdemocracia y los restos del estado del bienestar, precariedad institucional y conexión tecnológica, liberalismo capitalista y mentalidad punk, o postcomunismo y aproximaciones conceptuales.
JUSTMAD2 – contemporary art fair
En Construcción 5
Un seminario en donde se verifica, evalúa y propone desde diferentes áreas del conocimiento como la Pedagogía, las Políticas Públicas, la Sociología, la Cooperación Cultural y sobre todo desde las Prácticas Artísticas Contemporáneas la inclusión del hacer arte en comunidad como herramienta vital y coherente con el desarrollo de las sociedades actuales. Este encuentro llega a Madrid después de la Ediciones desarrolladas en Barcelona (2007 y 2008), Medellín(2009) y Santiago de Chile (2010).
El Seminario permitirá el intercambio con directores, artistas y gestores de prestigiosas organizaciones culturales de todo el ámbito iberoamericano y la participación en la generación de las propuestas que liderará la red durante 2011. Los Laboratorios Multilaterales.
EN CONSTRUCCIÓN 5 edición del encuentro internacional. Pertenece al proyecto REDESEARTE PAZ iniciativa de Transit y cuenta con el apoyo de AECID. Colabora: Espacio Camon. Obra Social Caja del Mediterráneo, OEI, Organización de Estados Iberoamericanos; Casa América; Off Limits
http://redeseartepaz.org/seminario
Código Deontológico IAC
El Instituto de Arte Contemporáneo promueve el código deontológico de las artes. Un conjunto de recomendaciones dirigidas a todos los agentes de la comunidad artística, con el objetivo de profesionalizar sus relaciones.
Los socios del IAC aprobaron por unanimidad en la Asamblea General del 6 de mayo de 2011 el primer código deontológico para las relaciones interprofesionales en el conjunto del sector del arte. Desde entoces rige su actividad profesional. Se propone como referencia a toda la comunidad artística.
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) es una asociación de profesionales dedicados al arte actual, independiente de cualquier instancia de poder y con unos objetivos que, más allá de los intereses gremiales particulares, deben beneficiar al conjunto de la comunidad artística. El IAC desarrolla ideas con el fin de favorecer la mejora y el desarrollo de una red institucional para el arte, velar por la progresiva implantación de buenas prácticas y de impulsar una nueva percepción social del arte español actual.
Código deontológico:
http://www.iac.org.es/wp-content/uploads/2011/05/Código-deontológico-del-IAC.pdf
In-stitution
Desde sus estructuras y funcionalidades, los espacios de arte contemporáneo necesitan generar plataformas de proximidad específicas para asumir dinámicas de trabajo efectivas, desde el compromiso y el rigor con el tiempo presente.
Mas allá del modelo institucional habitual –basado en el hecho expositivo como eje principal de su identidad – el centro de arte ensaya actualmente múltiples estratégias de producción de conocimiento y de distribución de contenidos; aspectos que llevan a una constante revisión y cuestionamiento de sus roles y prácticas, entendiendo que la hibridación de formatos ofrece nuevas posibilidades de contacto con usuarios activos.
Después de años de crítica institucional, encontramos instituciones que, de un modo constuctivo, han decidido experimentar con los formatos para lograr dinámicas de producción, distribución y proximidad eficientes.
In-stitution presenta algunas de estas instituciones en el contexto europeo.
http://in-stitution.net/textos
Piensa Madrid 2
En estos momentos son numerosos los grupos que, desde posiciones independientes, analizan y proponen en la ciudad de Madrid. Grupos comprometidos con causas públicas como la gestión de los recursos, la democracia participativa, la representación de colectivos marginales o la aplicación de conocimientos especializados; dedicados a generar representaciones abiertas de la ciudad, o colectivos que, por medio del debate urbano, construyen redes sociales dedicadas a la vigilancia de lo público. Piensa Madrid convoca a los más importantes grupos de pensamiento y análisis que desde hace tiempo actúan en la ciudad con los siguientes objetivos: Poner en relación a los grupos que, desde varias perspectivas, describen, analizan y proponen la construcción de la ciudad de Madrid; Explicitar las perspectivas, organización social y herramientas con que cada uno de ellos aborda su trabajo; Ensayar los diagnósticos, las controversias y las líneas de acción que del ensamblaje del trabajo de los grupos podría inducirse; Elaborar, como resultado del seminario, un soporte de información que permita dar acceso a los centros de pensamiento y acción y mantenga canales para la colaboración, la propuesta y la controversia futura.
Participan: Ludotek , Traficantes de sueños, Visualizar Madrid, Basurama, Mapear Madrid, Idealista.com, Paisaje Transversal, Urbanacción, Sra. Rushmore, Laboratorio urbano, Alterpolis y Club de debates urbanos.
http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/
Mapa de organizaciones
Mapa de espacios autogestionados, colectivos y asociaciones de difusión, gestión, producción e investigación de arte contemporáneo, en España y Portugal.
http://maps.google.com/maps/ms
AVLAB 1.0. Documental
Taller internacional que aborda el uso de herramientas de hardware y código abierto para explorar la inter-sección audio/ vídeo. Además de las dos semanas de taller intensivo de desarrollo colaborativo de proyectos, se celebró un seminario teórico con la presencia de Francisco López y Hans Christoph Steiner, Kent Clelland, Xabier Erkizia, Steve Heimbecker, Yaco (Santiago Pereson) y Jorge Haro.
Documental vídeo AVLAB 1.0
http://www.youtube.com/watch?gl=BR&hl=pt&v=kV7v3sKrfTc
Kulttuurin Tuotanto
GILFER (Miguel Ángel Gil Fernández) es artista visual e investigador. En la actualidad realiza un estudio de investigación y documentación sobre los Sistemas de Producción Cultural en Finlandia en el campo del arte contemporáneo, artes plásticas y visuales. Invitado por el HIAP Helsinki International Artists Program a una residencia durante el año 2010, se encuentra en Finlandia estudiando el sistema educativo finlandés, pilar fundamental de su estructura cultural. Los objetivos de su proyecto son: realizar un estudio riguroso y de calado mediante una integración directa y personal en el contexto cultural finlandés, publicar y distribuir bajo licencia CC los resultados del estudio llevado a cabo y generar sinergias, vías y lazos de relación cultural entre Finlandia y España, norte y sur de la Unión Europea.
http://kulttuurintuotanto.blogspot.com/
Redada Madrid
Al calor de numerosos proyectos iniciados en Madrid con el objetivo de cartografiar y comprender las dinámicas que sigue la vida cultural de la capital, nace el proyecto Redada Madrid: sobre metodologías de investigación en cultura.
En los últimos dos años hemos sido testigos de la aparición de iniciativas como Mapear Madrid desde el Centro 2 de Mayo, la publicación del libro Madrid ¿la suma de todos? del Observatorio Metropolitano, el trabajo de cartografía realizado por CARTAC, las jornadas Atravesad*s por la cultura, la iniciativa Madrid City Murmur desarrollado en el marco de Visualizar o las jornadas “¿Qué pasa con Madrid? ¿Qué pasa con el Patio?“. También han aparecido interesantes herramientas de análisis cultural como el Kultu-o-rmeter o el OpenStreetMap que nos permiten visualizar y comprender mejor algunos procesos que acontecen en el seno de las ciudades.
Redada Madrid quiere coger el testigo de muchas de estas iniciativas planteándose cuáles son las metodologías y herramientas que se pueden desarrollar para analizar la cultura como un proceso dinámico y cambiante.
http://www.ypsite.net/redada.madrid
Artplaces Network
Artplaces es el primera base de datos mundial de espacios independientes de arte actual. Es una plataforma abierta que destaca la producción cultural independiente y el análisis crítico. Es una herramienta para compartir información y colaborar con otros, así como una fuente de información para la financiación de proyectos colectivos.
Artplaces representa una ventana abierta en un escenario siempre cambiante en los proyectos culturales independientes al proporcionar una información fiable y dar visibilidad a las organizaciones que figuran en el archivo. Artplaces pretende también convertirse en un instrumento de debate y formación de opinión, abierto a instituciones y activistas independientes. Los principales puntos de debate incluyen el arte público, la educación artística, las interrelaciones culturales, la regeneración urbana y el arte colectivo.
http://www.artplaces.org/a/artplaces/
Banco/Tiempo e-flux
El banco de tiempo se basa en la premisa de que todas las personas que trabajan en el ámbito de la cultura tienen algo que aportar y que es posible desarrollar y mantener una economía alternativa mediante una conexión entre las necesidades y los recursos. Colectivos e individuos pueden compartir habilidades en un comercio de intercambio de tiempo, sin utilizar el dinero como medida de valor.
El banco de tiempo crea una moneda inmaterial y una microeconomía paralela para beneficio de la comunidad cultural, que no está limitada a un área geográfica, y que va a crear un sentido de valor añadido para muchos de los intercambios que ya tienen lugar dentro del sector. En particular, los que lo hacen no producen materias primas y escapan a las estructuras que validan sólo ciertas formas de cambio y comercio rentable basado en el dinero.
Cada hora de transacción permitirá a las personas solicitar, ofrecer, y pagar servicios en "Moneda Hora". Cuando se realiza una tarea, las horas crédito obtenidas pueden guardarse y utilizarse en una fecha posterior, darse a otra persona, o contribuir al desarrollo de proyectos comunitarios.
http://www.e-flux.com/timebank/
e-ciudades seminario
Las e-ciudades son plataformas que plantean y cuestionan la capacidad de autorregulación de la sociedad en contextos de discusión y crítica cuando se desactivan los mecanismos de control social y las regulaciones impuestas por los medios tradicionales. Se trata de herramientas de uso colectivo y de implantación local que pretenden influir en determinados contextos a través de la fuerza que crean la complicidad colectiva de personas o colectivos, que se hallan dispersas, pero que tienen la capacidad de operar, especular, o desarrollar un nivel de conocimiento colectivo.
e-madrid se ha planteado desde su puesta en marcha como una plataforma abierta no sólo al debate, sino también a la inclusión de contenidos. Nació, y continúa siendo, un espacio desregulado, con vocación de que la comunidad de usuarios se apropie de él. e-madrid no pertenece a ningún colectivo en particular. Dos sesiones de taller bajo el título Medios hiperlocales en tiempos de twitter cruzaran el modelo de medio de comunicación hiperlocal y el modelo e-madrid, con vocación de terminar el proceso de cesión de la plataforma a la ciudadanía interesada.
+INFO
http://medialab-prado.es/article/eciudades
+Presentación Pensart
http://medialab-prado.es/article/presentacion_de_javier_duero
Mapa Observatorios Culturales
Los observatorios son organismos encargados de facilitar la transferencia y el acceso a la información y el conocimiento, con el fin de servir de apoyo al proceso de toma de decisiones en materia cultural por medio de sistemas de información. También existen algunos observatorios en los que, además de dicho objetivo, se encuentra entre sus funciones el intervenir directamente en el proceso cultural con acciones que van desde la presentación de propuestas o recomendaciones, o el desarrollo de estudios de consultoría, hasta la elaboración de estrategias y programas de intervención.
Mapa mundial: http://www.gestioncultural.org/gc/section
Arte+Crisis
Desde el estallido de la actual crisis financiera en septiembre de 2008 y al tiempo que se acentúan los efectos de la misma sobre nuestras sociedades, se registra un intenso debate sobre las causas y errores que han conducido a ella y las posibles estrategias para salir o esquivar sus efectos. ¿Cuáles son los efectos de la crisis en las artes visuales? ¿Qué temores se han visto confirmados? ¿Qué desarrollos se destacan? ¿Qué se puede hacer para evitar las consecuencias negativas? ¿Qué nuevas oportunidades genera la crisis
Arte+Crisis está organizado por el Instituto Cervantes y el Goethe Institut en colaboración con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y la Akademie der Künste de Berlín. El encuentro forma parte del programa cultural oficial de la presidencia española del Consejo de la Unión Europea.
Próximo encuentro: Arte+crísis ¿unidos para siempre ?
ARCOmadrid
viernes, 18 de febrero de 2011. 12.30 a 14.00 h.
Participantes:
Margareta Hauschild - Directora, Goethe-Institut Madrid
Gaspar Cano Peral - Director, Instituto Cervantes Berlin
Anja Nathan-Dorn - Directora, Kölnischer Kunstverein, Colonia
Jordi Pujol - Coleccionista, Barcelona
Javier Duero - miembro de pensart, curador independiente, Madrid
+Info Berlín: http://cervantes.de/kunstundkrise/es/projekt.html
+Info Madrid: http://www.goethe.de/ins/es/mad
Pecha Kucha Madrid
Pecha Kucha es un formato de presentación creativa en el cual se expone un trabajo de manera sencilla e informal. Originalmente creado por Astrid Klein y Mark Dytham de Klein-Dytham Architecture (KDa) en Tokio en 2003 como un punto de encuentro para jóvenes diseñadores donde pudiesen mostrar sus obras en público e intercambiar opiniones. Desde entonces, el formato se ha extendido de manera viral a otras ciudades alrededor del mundo, generando numerosas réplicas y variantes. El nombre Pecha Kucha deriva de un término japonés que imita el sonido de una conversación ("chit-chat").
Presentación de Pensart en Pecha Kucha Madrid, realizada en el Centro de Creación MATADERO:
http://www.youtube.com/watch?v=w0hQ1kf2liQ
Doropædia #6 Extraradio
La Doropædia (“la enciclopedia dorada”) es una publicación cuatrimestral de mini-CDs coleccionables en formato digipack de 3” con canciones, textos y contenidos multimedia y de artes plásticas que recogen a modo de monográficos distintas impresiones en torno a un concepto. Esta visión crítica del enciclopedismo es al mismo tiempo la que le da valor al proyecto de la Doropædia: rechazada la ambición de dar definiciones objetivas, se quiere reunir en números monográficos diversos puntos de vista sobre unos mismos conceptos.
Pensart ha colaborado en la edición del # 6, un monográfico sobre el extrarradio como periferia, y las periferias como contextos que se diferencian no solo geográficamente de los distintos centros/núcleos que existen en las sociedades contemporáneas. Del extrarradio urbano a la periferia social, en éste número se analizan algunas de las claves que marcan las distintas tensiones políticas que suceden entre el centro social, cultural y geográfico con sus respectivos contextos periféricos.
Descarga #6 Doropædia: http://www.doropaedia.net
We are more 2013
We are more (2010-2013) es una campaña a escala europea en defensa de la cultura creada por Culture Action Europe. En las próximas negociaciones políticas y financieras de la UE para el período 2014-2020 se utilizará como una herramienta de apoyo para desarrollar y clarificar los argumentos utilizados en la promoción de las artes y la cultura. El objetivo final de la campaña es contribuir a reforzar el reconocimiento del papel de las artes y la cultura en el desarrollo de la sociedade europea.
Los objetivos de la campaña concretas se centran en la mejora de la calidad y cantidad de apoyo que el sector recibe de dos principales políticas de la UE; el programa Cultura - proporcionar apoyo directo a proyectos de cooperación cultural - y Política de Desarrollo Regional - el apoyo a contribuciones clave como las intervenciones culturales, las sociales, económicas y de desarrollo territorial. El objetivo es que la campaña funcione como una plataforma de concienciación para los responsables políticos a nivel local, regional y nacional, y como una herramienta de movilización y desarrollo profesional para el sector.
